Para esta ultima instacia decidimos trabajar con la fotografÃa de Gregory Crewdson, The shed.
La elección se dio a partir del debate de propuestas de espacio con los que podriamos contar para representarla lo más fiel posible. Y asi es como nos decidimos trabajar con la pieza de Gregory a partir de la siguiente referencia.
Retrato de Bety
Bety, fue nuestro personaje a retratar. Una persona atrapada en un ritual, quizas condenada a repetir su ceremonia una y otra vez, perdida quizas en un lugar al cual no podemos acceder. Aquà intentamos responder a una pregunta que nos quedó ¿Quién es la persona detrás del ritual?
La encontramos en un escenario diferente, entre la soledad y ella, un vacio oscuro y negro y dos tazas listas para ser bebidas. Hay algo en ella que la desborda, la hunde y la encarcela, ¿su vida es un loop eterno? o permanece en trance constantemente? ¿Por qué ese lugar? ¿Por qué ella? La mesa esta servida ¿Y Bety?
Plantas
Justificación
Para la realización de Retrato final, en iluminación utilizamos dos principales: la lampara de pie calida a la izquierda y un fresnel con un filtro azul del papel celofán a la derecha. Con el fin realzar la teatralidad del personaje y exponer la puesta de escena armada alrededor de ella, con el vacio y la misma soledad que la rodea. En la mesa servida, con dos tazas, la tetera de un mismo juego de té de color blanco con una guarda como decoración. Todos estos objetos de color blanco que contrastan con el fondo negro, desde ahi da pistas de rasgos del personaje. Además el "té" de color rojizo que refuerza la idea de ritual que realiza Bety.
Esta vez llevamos a cabo menos tamaños de planos, e intentamos concentrarmos más en sus expresiones y acciones. Como en planos detalles, primeros planos, planos medios, plano entero y por momentos con angulación picada.
En la decisión de montaje, al igual que con los tipos de planos se juega con intentar acceder a Bety y el proceso del interminable ritual que la persigue.
Capturas finales
Proceso
Serie Fotografica
Como primer acercamiento nos alejamos, de lo que fue la idea final y usamos las referencias que teniamos de Nan Goldin. Retratamos en la primera serie a Sofia.
Sofia se nos introduce en la primera imagen como alguien misterioso con quien mantener distancia, alguien etéreo. ¿Quién es? ¿A donde sube?¿ Qué esta por hacer?
Mientras que en las siguientes, de pronto irrumpimos en su intimidad, haciendo algo que marca su personalidad, su identidad como es su pelo y el corte que luce, y el corte que se esta haciendo. Mientras a la vez tambien tenemos el pelo que se corte, y de alguna manera podria decirse, por ese lado pasa su liberación o su estado de animo, como se deshace del peso de su hombros que a veces la agobia.
Las tres fotografÃas son con flash automático. Con un balance de blanco fluorescente que genero un tiente azul. Retocamos un poco las fotos para resalta al personaje. La decisión de usar flash si bien genera la irrupción de lo naturalmente cotidiano también permite trabajar lo inmediato, lo interno y la comodidad del personaje incluso aunque sea invasivo. Señala algun aspecto de su personalidad.
Los espacios son un baño y las escaleras de un edificio.
Sofia se nos introduce en la primera imagen como alguien misterioso con quien mantener distancia, alguien etéreo. ¿Quién es? ¿A donde sube?¿ Qué esta por hacer?
Mientras que en las siguientes, de pronto irrumpimos en su intimidad, haciendo algo que marca su personalidad, su identidad como es su pelo y el corte que luce, y el corte que se esta haciendo. Mientras a la vez tambien tenemos el pelo que se corte, y de alguna manera podria decirse, por ese lado pasa su liberación o su estado de animo, como se deshace del peso de su hombros que a veces la agobia.
Preentrega y vuelta a Bety
Para la pre entrega pudimos volver a la idea, del principio y la posibilidad de usar una sala de teatro para nuestra puesta. La actriz que es Bety, hace teatro y clown, lo cual nos cerraba como personaje y las posibilidades que nos podia dar. A pesar de esto tuvimos que varios inconvenientes. En primer lugar, fue medio vertiginoso la primera visita a la sala, no sabiamos bien como se utilizaban las luces que tenia ya el espacio, y que objetos de utileria contábamos, tampoco habiamos trabajado con Bety previamente. Fuimos tambien tampoco con una idea clara de la iluminación con la ibamos a lograr retratar a Bety como queriamos. Sumado a que ya debiamos generar una pieza de video además de imagenes.
Estas son algunas de estas.
Entrega Final
Para la entrega final ya más seguros de lo queriamos lograr, fue mucho más fluido el trabajo en la sala. La actriz habÃa incorporados más a Bety. Aquà algunos registros del backstage, de la realización de la entrega final.
Autoevaluación
En este nuevo trabajo pudimos, creemos, reflejar bien nuestra idea. Que fue crear un desenlace de "Sumergiendo TE" ¿Quién estaba detrás de ese té? Era Bety.
Al principio tuvimos un poco de conflicto quizás con la dirección de la actriz, y de los recursos de utilerÃa que contábamos en el lugar, en principal con las luces. La segunda vez, ya con la experiencia previa fue más fluido el trabajo además de armado una puesta antes, y definir entre nosotros cuales eran nuestra propuesta final en base a la ultima de corrección.
Esta vez tambien nos manejamos mucho mejor con la división de roles. Por la distancia, tambien en esta ocasión Camila fue quien realizo la puesta en escena. Federico, el montaje y yo, Trinidad correcciones de color , muy poco, para que equilibrar la imagen y que vaya hacia donde queriamos, además de actualizar el blog. Pero en general los tres nos consultábamos todo.
En conclusión creemos que logramos un trabajo que nos gusto, que logra su objetivo: retratar a una persona utilizando como recurso la iluminación y la expresión de ella misma. Además de fortalecer la dinámica que tenemos como grupo.
¿Que intereses se pueden esconder detrás de un té?
Para esta segunda estapa de la cursada nos encontramos con dos propuestas distintas, por un lado trabajar un estilo de registro documental a partir del seguimiento de la cotidianidad de Sofia. Para esta primer instancia nos inspiramos en las obras de Nan Goldin siendo la camara como la mirada oculta que devela carácteres e identidades. Pero finalmente decidimos cambiar de rumbo y doblar la apuesta siguiendo con la idea del primer trabajo de ¨sumergiendo té¨. Frente a las preguntas inquietantes que nos generó aquella pieza decidimos recrear a la propietaria de este ritual, darle cara y cuerpo. Asà es como surgio Bety, pero esta vez la encontramos en un escenario diferente, entre la soledad y ella, un vacio oscuro y negro y dos tazas listas para ser bebidas. Hay algo en ella que la desborda, la hunde y la encarcela, ¿su vida es un loop eterno? o permanece en trance constantemente? ¿Por qué ese lugar? ¿Por qué ella? Detrás de escena. Si bien nos falta aclarar bastantes conceptos sobre esta persona y sobre como queremos retratarla en función a la iluminación, encuadre o expresión creemos que es un posible camino representar a aquella persona que se encuentra atrapada en este ritual o que es la principal protagonista de esta ceremonia. La mesa está servida. Decidimos trabajar en una sala de teatro ya que tenÃamos más posibilidades para jugar con la iluminación, sin embargo esta vez no funciono del todo, no estabamos preparades para una puesta de luces de acuerdo a la escenografÃa ya que fue todo de repente. Mismo no sabÃamos bien con que utilerÃa contarÃamos, ni como se desenvolverÃa la actriz debido a que esta vez se pone en juego la ficción y no el registro espontáneo. . .CEREMONIA - primera prueba.
-Serie fotografica
Si bien esta serie fotográfica no esta asociada a la elección de retrato que elegimos, es decir a la personificación saturada de la persona. Vemos cierta relación a los trabajos de Nan Goldin en cuanto al reflejo de intimidad no del todo revelada, a la vida diaria y a al entorno. Estamos más que nada explorando esta posibilidad.
Sofia se nos introduce en la primera imagen como alguien misterioso con quien mantener distancia, alguien etéreo. ¿Quién es? ¿A donde sube?¿ Qué esta por hacer?
Mientras que en las siguientes, de pronto irrumpimos en su intimidad, haciendo algo que marca su personalidad, su identidad como es su pelo y el corte que luce, y el corte que se esta haciendo. Mientras a la vez tambien tenemos el pelo que se corte, y de alguna manera podria decirse, por ese lado pasa su liberación o su estado de animo, como se deshace del peso de su hombros que a veces la agobia.
f/3.5 1/160 ISO- 3200 |
f/3.5 1/160 ISO- 200 |
f/3.5 1/160 ISO- 200 |
Las tres fotografÃas son con flash automatico. Con un balance de blanco fluorescente que genero un tiente azul. Retocamos un poco las fotos para resalta al personaje. La decisión de usar flash si bien genera la irrupción de lo naturalmente cotidiano también permite trabajar lo inmediato, lo interno y la comodidad del personaje incluso aunque sea invasivo. Señala algun aspecto de su personalidad.